essa foto de Danilo Verpa da Folhapress demonstra um olhar de
arte. a foto é quase toda apenas desenho, ou estrutura, os andaimes,
os operários e a pintura em andamento do logo da bienal.
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terça-feira, setembro 21, 2010
bienal de sp
começa no próximo sábado 25 de setembro a bienal de são paulo.
essa foto de Danilo Verpa da Folhapress demonstra um olhar de
arte. a foto é quase toda apenas desenho, ou estrutura, os andaimes,
os operários e a pintura em andamento do logo da bienal.
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essa foto de Danilo Verpa da Folhapress demonstra um olhar de
arte. a foto é quase toda apenas desenho, ou estrutura, os andaimes,
os operários e a pintura em andamento do logo da bienal.
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gil vicente na bienal sp 2010 (2)
Duas notícias sobre a série Inimigos de Gil Vicente e os comentários dos leitores.
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Obra que estará na Bienal causa polêmica por "matar" FHC e Lula
FOLHA DE SÃO PAULO
A "Série Inimigos", de Gil Vicente, está causando polêmica antes mesmo de ser exposta na Bienal de São Paulo, que será inaugurada na próxima terça-feira. Nela, o artista retrata a si mesmo matando personagens famosos como Fernando Henrique Cardoso e Lula.
Nesta sexta-feira, a OAB-SP (Ordem dos Advogados de São Paulo) divulgou uma nota em que se coloca contra a exposição da série, "por fazer apologia ao crime".
Obras do artista Gil Vicente, em que ele faz auto-retratos matando varios figurões da política, como Lula e FHC
Leia abaixo a nota na íntegra.
"Uma obra de arte, embora livremente e sem limites expresse a criatividade do seu autor, deve ter determinados limites para sua exposição pública. Um deles é não fazer apologia ao crime como estabelece a vedação inscrita no Código Penal Brasileiro.
A série de quadros denominada "Inimigos", do artista plástico Gil Vicente, é composta por obras as quais retratam, dentre outras, o autor atirando contra a cabeça do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, noutra mostra o mesmo autor, de posse de uma faca, degolando o presidente Luiz Inácio Lula da Silva.
Essas obras, mais do que revelar o desprezo do autor pelas figuras humanas que retrata como suas vítimas, demonstra um desrespeito pelas instituições que tais pessoas representam, como também o desprezo pelo poder instituído, incitando ao crime e à violência.
Certamente não se pode impedir que uma obra seja criada, mas se deve impedir que seja exposta à sociedade em espaço público se tal obra afronta a paz social, o estado de direito e a democracia, principalmente quando pela obra, em tese, se faz apologia de crime.
Por esse motivo é que a OAB/SP está oficiando os curadores da Bienal de São Paulo, para que essas obras de Gil Vicente, da série "Inimigos" não sejam expostas naquela importante mostra."
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Artista que "matou" Lula e FHC em obras na Bienal diz que sua "lista é muito maior"
JULIANA VAZ
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA
O artista pernambucano Gil Vicente, 52, que está no centro de uma polêmica com a obra "Inimigos", em que ele aparece cortando a garganta do presidente Lula e atirando contra personalidades como o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, diz que tem "uma lista muito maior" de personagens para a série.
"Eu não queria desenhar ninguém matando, eu queria desenhar a mim mesmo matando", afirmou. "Não pouparia ninguém desses assassinatos, de jeito nenhum. Pelo contrário, eu tenho uma lista muito maior, representando vários tipos de poder, em vários lugares do mundo."
A série "Inimigos" será exposta na 29ª Bienal de São Paulo, que abre ao público no próximo dia 25. A polêmica em torno dela foi desencadeada pelo pedido feito nesta semana pela OAB-SP (Ordem dos Advogados do Brasil) para que os trabalhos sejam removidos, por fazerem "apologia à violência e ao crime".
Além de cortar a garganta de Lula e atirar contra FHC, Gil Vicente também alveja em seus desenhos o Papa Bento 16, a rainha Elizabeth e o presidente do Irã, Mahmoud Ahmadinejad e o ex-presidente dos Estados Unidos George W. Bush.
O atual governador de Pernambuco, Eduardo Campos (PSB), e o ex-premiê de Israel Ariel Sharon são outras de suas vítimas.
A Fundação Bienal classificou como tentativa de censura a manifestação da OAB-SP e reafirmou a exibição da obra.
Gil Vicente diz ter achado "curioso" que a reação contrária à sua obra tenha acontecido apenas em São Paulo. "Expus em 2005 em Recife, e depois em Natal, em Campina Grande, em Porto Alegre, e em canto nenhum houve esse tipo de reação", afirmou.
Quanto à acusação de que sua obra incite à violência, ele diz: "apologia ao crime é o que o nosso governo faz o tempo todo, é o que os políticos fazem, como roubar dinheiro público".
Curador da 29ª Bienal, Agnaldo Farias assinalou que a Bienal não excluirá a obra. Os desenhos vão continuar expostos e com localização estratégica, aos olhos do visitante que sobe a rampa para o segundo andar do pavilhão de Oscar Niemeyer.
O artista diz que sua intenção com a obra foi "descarregar o inconsciente".
Além de "Inimigos", Gil Vicente expõe na Bienal uma série de desenhos pornográficos feitas em páginas de livros.
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COMENTÁRIOS dos leitores
Adorei! Pelo menos alguém se lembrou de criar algo que o povo terá muito prazer em ver...Deveriam criar postais com essas obras...ia vender "horrores"...
Não considero apologia ao crime pois o artista não incentiva ninguém a ter atitudes de agressão corporal contra Lula e FHC, mas é de extremo mau-gosto pois retrata a violência e a violência não é uma coisa agradável. Se no lugar do FHC e do Lula estivesse o joãozinho do boteco, eu sentiria o mesmo sentimento de repulsa. O artista, no meu ponto de vista, não transgrediu a lei. Apenas o bom senso.
Corretíssima a atitude da OAB.
Muita gente vai dizer que no meio de tanta incitação à violência na mídia, uma coisa a mais ou a menos não vai fazer diferença. Discordo veementemente desse tipo de opinião. Queria ver se essas mesmas pessoas defenderiam tal exposição se a figura no quadro em questão fosse a delas...
HIPOCRISIA!! A OAB acusa a obra de fazer apologia ao crime... PROIBAM PASSIONE de passar na televisão. Proibam TELA QUENTE. Proíbam o desenho do Batman. O Brasil fica cada dia mais chato com a interferência de advogados nas dinâmicas culturais da sociedade.
Eu acho que ele poderia colocar o Beira -mar, Paulo Maluf e o lalau mas como falta coragem ele prefere colocar pessoas que a principio são homens de bem.
É absolutamente constrangedora a forma literal, rasa e parva que a OAB utiliza para interpr etar obras de arte. Até uma criança sabe que obras artisticas nao devem ser interpr etadas literalmente. Será que estes senhores não perceberam que a intenção do artista é justamente o contrário a fazer "apologia a violencia"? Que ele está, na verdade, criticando, de forma estilizada, aqueles que radicalizam as posições politicas, que odeiam figuras publicas, etc? Que vergonha desta OAB....
Não gostar da obra é uma coisa. Agora dizer esse discurso pro-censura é uma coisa de gente sem a menor cultura. Onde já se viu! É engraçado essa revolta de alguns dizendo: " Isso é uma obra de mal gosto " , " Apologia ao crime ". Tenho nojo desses babacas proletariados sem um pingo de informação, com uma retorica imbecil de " eu sou politicamente correto ", que as 8 da noite sentam pra ver a maior faculdade de alienação na nossa querida tv global.
É absolutamente inacreditável a posição da OAB. Sua interpretação é de uma parvoíce e inocência constrangedoras. Qualquer criança de 5 anos sabe que uma obra de arte não deve ser interpretada literalmente. É claro que o artista, no caso, não está incentivando a violência - é justamente o contrário, está fazendo uma crítica de como as pessoas se exaltam com política, de como personificam o mal em figuras públicas. Quem escreveu essa nota não entende o significado de "apologia"...que vergonha...
Há quem goste deste tipo de arte ! Como é de certa forma, um "autoretrato", diria que o artista está expressando a sua vontade de estar acima do poder dos homens mais poderosos.
Lamentável Sr. Vicente.
Isto não é arte. É apologia ao crime.
Que arte? que artista? o pessoal que, mesmo que criticando chama a isto de arte e de artista, deve ir a conhecer a autêntica tradição artística revolucionária moderna e não esse lixo que se denominou de pós-moderno e que nunca passou dos padrões ilustrativos da arte clássica do pior gosto, justamente para neutralizar os verdadeiros artistas e pensadores da Tradição Moderna, marginalizados. Este psicopata expressou os tenebrosos anseios nazifascita da direita nacional e sua nostalgia.
Sem dúvida, as imagens são chocantes, como são chocantes fotos de guerras. Mas nem por isso elas não são mostradas. O que não choca mais, mas que deveria realmente chocar as pessoas, são as denúncias diárias sobre a corrupção desmedida deste país. A corrupção sim, é imoral, crime hediondo, uma afronta a democracia e aos direitos humanos. A corrupção é genocida e é isso que deveria preocupar a OAB, não um puchado de quadros que serão vistos por um puchado de pessoas.
Pq o artista nao desenhou a figura da senhora sua mae ?! Sugestao para a proxima Bienal ! Com certaza teria o mesmo destaque !
Trabalho brilhante. O artista não está fazendo apologia a nada. Está apenas construindo uma ficção. Ele não diz no trabalho que "isto é bom" ou "façam isso". Uma pintura de um cachimbo não é um cachimbo. Ninguem vai tentar matar um presidente ou achar que isto é uma coisa boa apenas porque a cena foi pintada. E se o desenho apresentasse algum desconhecido como vitima? Aí não teria problema? Como tem gente inocente por aqui...
A pretensa "obra de arte" na qual o autor fez auto retrato em que aparece matando
o Presidente e um Ex-presidente da República constitui flagrante apologia ao crime, revelando um caráter intolerante, obscurantista e fanático de seu criador. Para o bem da sociedade e da democracia deve ser proibida sua exposição.
QQ procedimento que convide ao assassinato de terceiros (sejam eles homens públicos ou nao) deve ser combatido na sociedade, quiçá diante do momento eleitoral: ainda q. eu discorde, no plano das idéias de FCH, acho de um mau gosto terrível expressar através de uma dita obra de arte o seu assassinato, o mesmo se aplica ao Lula e a qq líder político! Qdo resolvemos atacar a pessoa, feri-la matá-la em vez de fazer oposiçao as suas idéias, caminha-se para a barbárie. Esta, sim, fere a liberdade!
Que apelou, apelou. Mas o cara desenha bem, né não? E é tiozinho...deve ter um monte de adolescente pagando pau pra ele.
Enfim, objetivo alcançado.
De acordo com o pai da psicanalise, este artista so esqueceu-se de matar seu maior inimigo...; a sua mae....ou ele ja a matou de verdade???
Prendam esse palhaço que diz: "obra de arte..."
É uma falta de respeito com o ex-Presidente o o Presidente atual. Eu, posso at[é não gostar de ambos, todavia tenho que respeitá-los porque representaram a vontade popular e representa essa vontade, hoje.
A polícia de São Paulo deve prender o autor dessas montagens, recolher essa porcaria (que atinge a ordem pública) e processá-lo sob os mantos das leis em vigor. Quem discordar que seja processado também e preso.
A caixa de comentário tá cheia de Monteiro Lobato contra Anita.Pelo teor da cena, então vamos todos queimar Caravaggio?Pela crítica política, então morte aos chargistas?A arte já tá é cansada de enfeita as paredes da cafonissíma classe média alta ou da elite de gosto duvidoso que acha que entende o conceito de tudo, ou de artistas que inovam com questões sem sentindo no cotidiano. Aplaudo qualquer projeto experimental sério.E política na arte faz ela ter mais cor.
Desculpem, mas é de um mal gosto e apelação, pensem.Se não tivesse o Lula e FHC esse "artista" (me parece grafite) teria este espaço?
o fhc esta com cara de desiludido e o lula com cara de que tomou tres litros de ca.na.não vai nem sentir a lamina.
Não sei porque tantas pessoas se espantam ao ver essa obra artística. É apenas uma manifestação aberta do que o artista sente em relação à situação política brasileira; muitos tem essa mesma sensação e vontade, sem dúvida, mas preferem não assumir o que sentem. Ele pelo menos está sendo homem suficiente pra assumir em público tamanha insatisfação.
FHC deixou o governo com mais de 875 bilhões de dívida interna para pagar para os bancos nacionais e internacionais. Aí veio o Lula e dobro esta divida, podendo chegar a 1 trilhão e 700 bilhões até o final de 2010. Esta dívida é praticamente impagável. Dá ou não dá inspiração ao ver estas gravuras ?
O desenho é chocante, repugnante e reprovo, todavia deve ter muita gente que já pensou nisso ! Há um provérbio que diz: " Se crimes de pensamento fossem levados aos tribunais, toda humanidade estaria condenada. " Ninguem precisa eliminar ninguem, todos podem ter a certeza que mais dias, menos dias chegará o dia, pois o tempo está encarregado de desgastar a matéria. Dito isto, lembro outro provérbio: "Vam-se os dedos, ficam-se os anéis."
A sociedade brasileira atônica ao estado atual da profunda deteriorização das instituições democraticas e o assustador desrespeito a constituição nacional. aguarda impacientemente uma posisão em defesa a democracia debilitada e não um mero comentário apológico á censura e inoportuno, por parte de uma instituição como a OAB.
Totalmente RIDÍCULO os comentários postados aqui a favor dessa "obra". Quer dizer que agora apologia a assassinato também é arte? Se for assim o que os terroristas fazem colocando fotos na internet matando seus reféns é uma expressão artística? Defender esse tipo de "arte" é defender a banalização do ato de ma.tar. Não se trata do fato dos desenhos retratarem políticos, poderia ser qualquer outra pessoa, porém a dita "expressão" não pode estar acima dos valores morais. Tudo tem limite.
Achei um absurdo, tudo tem limites, retratar dois assassinatos(de pessoas públicas) que dão " a cara pra bater " a sangue frio é fácil. Quero ver retratar o assassinato de figuras como o Marcola ou o Beira Mar, creio que o autor se borraria de medo. Daqui a pouco retratarão estas mesmas figuras na infância sendo executadas, (com o raciocinio de que deveria morrer no ninho) e reclamarão liberdade de pensamento. Um verdadeiro absurdo, parece até os vídeos de execução do Taleban.
A OAB acabou de dar um tiro no seu pé e esta afirmação não é apologia a crime, apesar de se tratar de uma expressão livre de seu autor (eu) e ter uma arma de fogo como agente passivo da ação.
A própria ação da OAB acaba por demonstrar uma interp retação dada, particular e pontual, de uma obra do autor. Sua nota evoca sentidos da obra que não são explícitos e sim subjetivos. A obra não contém frases defendendo a m orte de presidentes ou quaisquer pessoas o que configuraria uma apologia.
o artista pode fazer o seguinte então: no lugar da cabeça dele, ficaria um "recorte vazio" para as pessoas colocarem a propria cabeça e tirar foto, afinal de contas quem não gostaria de ma.tar lula e fhc??? politicamente falando????? uahuhae o cara desenha pra "baralho'
Mas quanta hipocrisia... Esta exposição já esteva aqui em Porto Alegre e posso garantir que não aumentou o número de homicídios ou de ataque a pessoas públicas, ehehhehehe.
A OAB-SP deveria ocupar-se de suas atribuições como fiscalizar a ação de seus membros ao invés de ficar disseminando a censura e criando polêmicas desnecessárias. O lado bom é que acabou fazendo propaganda deste artista, que é fantástico!
Isto por acaso pode ser chamado de ARTE ?
Que proibir é errado é verdade, mas que este cara é um mané artístico não tenho dúvidas.
E também será proibido todos os filmes de Ação onde mostram pessoas sendo assassinadas, e cenas de novelas onde tenha qualquer imagem violenta. Certo OAB?
Alguns artistas expressam seu estado d'alma em suas obras. A qualidade dos traços da obra me parece boa, porém o tema, pessoalmente acho de gosto duvidoso. A censura não cabe aqui.
Chamam essa mer.da de arte?
Realmente, a humanidade tá se tornando uma coisa impressionante...primeiro chamam os "coloridos" de música e agora desenhos de assassinato a sangue frio de arte??
Ah, vão pra pqp esses artistas de mer.da!!! Façam algo útil, por favor!!
Liberdade de expressão à parte, como peça é um lixo.
Hoje em dia, qualquer coisa é tratada como arte.
Creio que um dos papéis da arte é justamente esse. Levantar debates e questionamentos da cultura em que estamos inseridos e do tempo que vivemos. O texto da OAB/SP cheio de palavras bonitas é falacioso e mostra que no mínimo quem o escreveu não entende o que é arte ou não se preocupa com isso. E ele sim sucita ódio e adoração e o fruto que poderia vir de um desses sentimentos.
Está correta a posição da OAB! Essa "obra de arte" é de profundo mau gosto, por expressar dois assassinatos que estariam sendo executados a sangue frio.
Tudo tem limite, até mesmo a expressão artística.
Vivemos numa sociedade sem parâmetros, sem limites, onde "tudo pode"... Temos que dar um basta nisso!
Maravilhoso o trabalho desse artista! São obras desse tipo que o Brasil precisa, em qualquer área artística. E precisamos lembrar à OAB que não estamos na ditadura militar e vivemos em uma democracia. Desculpas como "apologia à violência", não cola. Se for assim, terão que acabar com as novelas, com os telejornais, e outros programas que estão sempre incorporando esses temas em suas pautas e roteiros. Vamos deixar de hipocrisia e ir até essa exposição para refletir obras como essas. Parabéns Gil
Esse cara é uma síntese dos "artistas" que querem ser celebridade. Procurar destaque por meio de polêmica não significa ser artista, significa ser por,ra lou,ca. São incongruentes as criticas que a imprensa faz a ele, afinal ele é apenas mais um fruto da mídia atual onde "nada é nada e tudo é tudo". Esse é o significado de sua obra. Por que ele não coloca o Obama? (pq o obama é um ídolo da mídia).
Se isso é chamado de obra de arte, então acredito que estejamos muito mal no quesito artístico. Como é que pode uma ilustração desdenhosa, de um ALIENADO POLÍTICO, ser considerada arte? Penso que o cidadão Gil está muito mais para Hitler, para Stalin, ou para qualquer outro ditador que acha que a solução é sair matando quem pensa diferente do que para um verdadeiro artista. Tenho é dó do mesmo....
Parabéns!Você extrapolou a capacidade de criação de um artista. Não sei porque determinadas instituições como a OAB deturpam tudo? Esse rapaz foi genial! Pessoas que tem poder precisam sentir que um artista também tem poder com sua arte. Que apologia a violência que nada!!! Siga em frete! Maravilhoso!!!
O artista deveria agradecer a OAB que promoveu suas obras,agora todos querem ve-las .
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Obra que estará na Bienal causa polêmica por "matar" FHC e Lula
FOLHA DE SÃO PAULO
A "Série Inimigos", de Gil Vicente, está causando polêmica antes mesmo de ser exposta na Bienal de São Paulo, que será inaugurada na próxima terça-feira. Nela, o artista retrata a si mesmo matando personagens famosos como Fernando Henrique Cardoso e Lula.
Nesta sexta-feira, a OAB-SP (Ordem dos Advogados de São Paulo) divulgou uma nota em que se coloca contra a exposição da série, "por fazer apologia ao crime".
Obras do artista Gil Vicente, em que ele faz auto-retratos matando varios figurões da política, como Lula e FHC
Leia abaixo a nota na íntegra.
"Uma obra de arte, embora livremente e sem limites expresse a criatividade do seu autor, deve ter determinados limites para sua exposição pública. Um deles é não fazer apologia ao crime como estabelece a vedação inscrita no Código Penal Brasileiro.
A série de quadros denominada "Inimigos", do artista plástico Gil Vicente, é composta por obras as quais retratam, dentre outras, o autor atirando contra a cabeça do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, noutra mostra o mesmo autor, de posse de uma faca, degolando o presidente Luiz Inácio Lula da Silva.
Essas obras, mais do que revelar o desprezo do autor pelas figuras humanas que retrata como suas vítimas, demonstra um desrespeito pelas instituições que tais pessoas representam, como também o desprezo pelo poder instituído, incitando ao crime e à violência.
Certamente não se pode impedir que uma obra seja criada, mas se deve impedir que seja exposta à sociedade em espaço público se tal obra afronta a paz social, o estado de direito e a democracia, principalmente quando pela obra, em tese, se faz apologia de crime.
Por esse motivo é que a OAB/SP está oficiando os curadores da Bienal de São Paulo, para que essas obras de Gil Vicente, da série "Inimigos" não sejam expostas naquela importante mostra."
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Artista que "matou" Lula e FHC em obras na Bienal diz que sua "lista é muito maior"
JULIANA VAZ
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA
O artista pernambucano Gil Vicente, 52, que está no centro de uma polêmica com a obra "Inimigos", em que ele aparece cortando a garganta do presidente Lula e atirando contra personalidades como o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, diz que tem "uma lista muito maior" de personagens para a série.
"Eu não queria desenhar ninguém matando, eu queria desenhar a mim mesmo matando", afirmou. "Não pouparia ninguém desses assassinatos, de jeito nenhum. Pelo contrário, eu tenho uma lista muito maior, representando vários tipos de poder, em vários lugares do mundo."
A série "Inimigos" será exposta na 29ª Bienal de São Paulo, que abre ao público no próximo dia 25. A polêmica em torno dela foi desencadeada pelo pedido feito nesta semana pela OAB-SP (Ordem dos Advogados do Brasil) para que os trabalhos sejam removidos, por fazerem "apologia à violência e ao crime".
Além de cortar a garganta de Lula e atirar contra FHC, Gil Vicente também alveja em seus desenhos o Papa Bento 16, a rainha Elizabeth e o presidente do Irã, Mahmoud Ahmadinejad e o ex-presidente dos Estados Unidos George W. Bush.
O atual governador de Pernambuco, Eduardo Campos (PSB), e o ex-premiê de Israel Ariel Sharon são outras de suas vítimas.
A Fundação Bienal classificou como tentativa de censura a manifestação da OAB-SP e reafirmou a exibição da obra.
Gil Vicente diz ter achado "curioso" que a reação contrária à sua obra tenha acontecido apenas em São Paulo. "Expus em 2005 em Recife, e depois em Natal, em Campina Grande, em Porto Alegre, e em canto nenhum houve esse tipo de reação", afirmou.
Quanto à acusação de que sua obra incite à violência, ele diz: "apologia ao crime é o que o nosso governo faz o tempo todo, é o que os políticos fazem, como roubar dinheiro público".
Curador da 29ª Bienal, Agnaldo Farias assinalou que a Bienal não excluirá a obra. Os desenhos vão continuar expostos e com localização estratégica, aos olhos do visitante que sobe a rampa para o segundo andar do pavilhão de Oscar Niemeyer.
O artista diz que sua intenção com a obra foi "descarregar o inconsciente".
Além de "Inimigos", Gil Vicente expõe na Bienal uma série de desenhos pornográficos feitas em páginas de livros.
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COMENTÁRIOS dos leitores
Adorei! Pelo menos alguém se lembrou de criar algo que o povo terá muito prazer em ver...Deveriam criar postais com essas obras...ia vender "horrores"...
Não considero apologia ao crime pois o artista não incentiva ninguém a ter atitudes de agressão corporal contra Lula e FHC, mas é de extremo mau-gosto pois retrata a violência e a violência não é uma coisa agradável. Se no lugar do FHC e do Lula estivesse o joãozinho do boteco, eu sentiria o mesmo sentimento de repulsa. O artista, no meu ponto de vista, não transgrediu a lei. Apenas o bom senso.
Corretíssima a atitude da OAB.
Muita gente vai dizer que no meio de tanta incitação à violência na mídia, uma coisa a mais ou a menos não vai fazer diferença. Discordo veementemente desse tipo de opinião. Queria ver se essas mesmas pessoas defenderiam tal exposição se a figura no quadro em questão fosse a delas...
HIPOCRISIA!! A OAB acusa a obra de fazer apologia ao crime... PROIBAM PASSIONE de passar na televisão. Proibam TELA QUENTE. Proíbam o desenho do Batman. O Brasil fica cada dia mais chato com a interferência de advogados nas dinâmicas culturais da sociedade.
Eu acho que ele poderia colocar o Beira -mar, Paulo Maluf e o lalau mas como falta coragem ele prefere colocar pessoas que a principio são homens de bem.
É absolutamente constrangedora a forma literal, rasa e parva que a OAB utiliza para interpr etar obras de arte. Até uma criança sabe que obras artisticas nao devem ser interpr etadas literalmente. Será que estes senhores não perceberam que a intenção do artista é justamente o contrário a fazer "apologia a violencia"? Que ele está, na verdade, criticando, de forma estilizada, aqueles que radicalizam as posições politicas, que odeiam figuras publicas, etc? Que vergonha desta OAB....
Não gostar da obra é uma coisa. Agora dizer esse discurso pro-censura é uma coisa de gente sem a menor cultura. Onde já se viu! É engraçado essa revolta de alguns dizendo: " Isso é uma obra de mal gosto " , " Apologia ao crime ". Tenho nojo desses babacas proletariados sem um pingo de informação, com uma retorica imbecil de " eu sou politicamente correto ", que as 8 da noite sentam pra ver a maior faculdade de alienação na nossa querida tv global.
É absolutamente inacreditável a posição da OAB. Sua interpretação é de uma parvoíce e inocência constrangedoras. Qualquer criança de 5 anos sabe que uma obra de arte não deve ser interpretada literalmente. É claro que o artista, no caso, não está incentivando a violência - é justamente o contrário, está fazendo uma crítica de como as pessoas se exaltam com política, de como personificam o mal em figuras públicas. Quem escreveu essa nota não entende o significado de "apologia"...que vergonha...
Há quem goste deste tipo de arte ! Como é de certa forma, um "autoretrato", diria que o artista está expressando a sua vontade de estar acima do poder dos homens mais poderosos.
Lamentável Sr. Vicente.
Isto não é arte. É apologia ao crime.
Que arte? que artista? o pessoal que, mesmo que criticando chama a isto de arte e de artista, deve ir a conhecer a autêntica tradição artística revolucionária moderna e não esse lixo que se denominou de pós-moderno e que nunca passou dos padrões ilustrativos da arte clássica do pior gosto, justamente para neutralizar os verdadeiros artistas e pensadores da Tradição Moderna, marginalizados. Este psicopata expressou os tenebrosos anseios nazifascita da direita nacional e sua nostalgia.
Sem dúvida, as imagens são chocantes, como são chocantes fotos de guerras. Mas nem por isso elas não são mostradas. O que não choca mais, mas que deveria realmente chocar as pessoas, são as denúncias diárias sobre a corrupção desmedida deste país. A corrupção sim, é imoral, crime hediondo, uma afronta a democracia e aos direitos humanos. A corrupção é genocida e é isso que deveria preocupar a OAB, não um puchado de quadros que serão vistos por um puchado de pessoas.
Pq o artista nao desenhou a figura da senhora sua mae ?! Sugestao para a proxima Bienal ! Com certaza teria o mesmo destaque !
Trabalho brilhante. O artista não está fazendo apologia a nada. Está apenas construindo uma ficção. Ele não diz no trabalho que "isto é bom" ou "façam isso". Uma pintura de um cachimbo não é um cachimbo. Ninguem vai tentar matar um presidente ou achar que isto é uma coisa boa apenas porque a cena foi pintada. E se o desenho apresentasse algum desconhecido como vitima? Aí não teria problema? Como tem gente inocente por aqui...
A pretensa "obra de arte" na qual o autor fez auto retrato em que aparece matando
o Presidente e um Ex-presidente da República constitui flagrante apologia ao crime, revelando um caráter intolerante, obscurantista e fanático de seu criador. Para o bem da sociedade e da democracia deve ser proibida sua exposição.
QQ procedimento que convide ao assassinato de terceiros (sejam eles homens públicos ou nao) deve ser combatido na sociedade, quiçá diante do momento eleitoral: ainda q. eu discorde, no plano das idéias de FCH, acho de um mau gosto terrível expressar através de uma dita obra de arte o seu assassinato, o mesmo se aplica ao Lula e a qq líder político! Qdo resolvemos atacar a pessoa, feri-la matá-la em vez de fazer oposiçao as suas idéias, caminha-se para a barbárie. Esta, sim, fere a liberdade!
Que apelou, apelou. Mas o cara desenha bem, né não? E é tiozinho...deve ter um monte de adolescente pagando pau pra ele.
Enfim, objetivo alcançado.
De acordo com o pai da psicanalise, este artista so esqueceu-se de matar seu maior inimigo...; a sua mae....ou ele ja a matou de verdade???
Prendam esse palhaço que diz: "obra de arte..."
É uma falta de respeito com o ex-Presidente o o Presidente atual. Eu, posso at[é não gostar de ambos, todavia tenho que respeitá-los porque representaram a vontade popular e representa essa vontade, hoje.
A polícia de São Paulo deve prender o autor dessas montagens, recolher essa porcaria (que atinge a ordem pública) e processá-lo sob os mantos das leis em vigor. Quem discordar que seja processado também e preso.
A caixa de comentário tá cheia de Monteiro Lobato contra Anita.Pelo teor da cena, então vamos todos queimar Caravaggio?Pela crítica política, então morte aos chargistas?A arte já tá é cansada de enfeita as paredes da cafonissíma classe média alta ou da elite de gosto duvidoso que acha que entende o conceito de tudo, ou de artistas que inovam com questões sem sentindo no cotidiano. Aplaudo qualquer projeto experimental sério.E política na arte faz ela ter mais cor.
Desculpem, mas é de um mal gosto e apelação, pensem.Se não tivesse o Lula e FHC esse "artista" (me parece grafite) teria este espaço?
o fhc esta com cara de desiludido e o lula com cara de que tomou tres litros de ca.na.não vai nem sentir a lamina.
Não sei porque tantas pessoas se espantam ao ver essa obra artística. É apenas uma manifestação aberta do que o artista sente em relação à situação política brasileira; muitos tem essa mesma sensação e vontade, sem dúvida, mas preferem não assumir o que sentem. Ele pelo menos está sendo homem suficiente pra assumir em público tamanha insatisfação.
FHC deixou o governo com mais de 875 bilhões de dívida interna para pagar para os bancos nacionais e internacionais. Aí veio o Lula e dobro esta divida, podendo chegar a 1 trilhão e 700 bilhões até o final de 2010. Esta dívida é praticamente impagável. Dá ou não dá inspiração ao ver estas gravuras ?
O desenho é chocante, repugnante e reprovo, todavia deve ter muita gente que já pensou nisso ! Há um provérbio que diz: " Se crimes de pensamento fossem levados aos tribunais, toda humanidade estaria condenada. " Ninguem precisa eliminar ninguem, todos podem ter a certeza que mais dias, menos dias chegará o dia, pois o tempo está encarregado de desgastar a matéria. Dito isto, lembro outro provérbio: "Vam-se os dedos, ficam-se os anéis."
A sociedade brasileira atônica ao estado atual da profunda deteriorização das instituições democraticas e o assustador desrespeito a constituição nacional. aguarda impacientemente uma posisão em defesa a democracia debilitada e não um mero comentário apológico á censura e inoportuno, por parte de uma instituição como a OAB.
Totalmente RIDÍCULO os comentários postados aqui a favor dessa "obra". Quer dizer que agora apologia a assassinato também é arte? Se for assim o que os terroristas fazem colocando fotos na internet matando seus reféns é uma expressão artística? Defender esse tipo de "arte" é defender a banalização do ato de ma.tar. Não se trata do fato dos desenhos retratarem políticos, poderia ser qualquer outra pessoa, porém a dita "expressão" não pode estar acima dos valores morais. Tudo tem limite.
Achei um absurdo, tudo tem limites, retratar dois assassinatos(de pessoas públicas) que dão " a cara pra bater " a sangue frio é fácil. Quero ver retratar o assassinato de figuras como o Marcola ou o Beira Mar, creio que o autor se borraria de medo. Daqui a pouco retratarão estas mesmas figuras na infância sendo executadas, (com o raciocinio de que deveria morrer no ninho) e reclamarão liberdade de pensamento. Um verdadeiro absurdo, parece até os vídeos de execução do Taleban.
A OAB acabou de dar um tiro no seu pé e esta afirmação não é apologia a crime, apesar de se tratar de uma expressão livre de seu autor (eu) e ter uma arma de fogo como agente passivo da ação.
A própria ação da OAB acaba por demonstrar uma interp retação dada, particular e pontual, de uma obra do autor. Sua nota evoca sentidos da obra que não são explícitos e sim subjetivos. A obra não contém frases defendendo a m orte de presidentes ou quaisquer pessoas o que configuraria uma apologia.
o artista pode fazer o seguinte então: no lugar da cabeça dele, ficaria um "recorte vazio" para as pessoas colocarem a propria cabeça e tirar foto, afinal de contas quem não gostaria de ma.tar lula e fhc??? politicamente falando????? uahuhae o cara desenha pra "baralho'
Mas quanta hipocrisia... Esta exposição já esteva aqui em Porto Alegre e posso garantir que não aumentou o número de homicídios ou de ataque a pessoas públicas, ehehhehehe.
A OAB-SP deveria ocupar-se de suas atribuições como fiscalizar a ação de seus membros ao invés de ficar disseminando a censura e criando polêmicas desnecessárias. O lado bom é que acabou fazendo propaganda deste artista, que é fantástico!
Isto por acaso pode ser chamado de ARTE ?
Que proibir é errado é verdade, mas que este cara é um mané artístico não tenho dúvidas.
E também será proibido todos os filmes de Ação onde mostram pessoas sendo assassinadas, e cenas de novelas onde tenha qualquer imagem violenta. Certo OAB?
Alguns artistas expressam seu estado d'alma em suas obras. A qualidade dos traços da obra me parece boa, porém o tema, pessoalmente acho de gosto duvidoso. A censura não cabe aqui.
Chamam essa mer.da de arte?
Realmente, a humanidade tá se tornando uma coisa impressionante...primeiro chamam os "coloridos" de música e agora desenhos de assassinato a sangue frio de arte??
Ah, vão pra pqp esses artistas de mer.da!!! Façam algo útil, por favor!!
Liberdade de expressão à parte, como peça é um lixo.
Hoje em dia, qualquer coisa é tratada como arte.
Creio que um dos papéis da arte é justamente esse. Levantar debates e questionamentos da cultura em que estamos inseridos e do tempo que vivemos. O texto da OAB/SP cheio de palavras bonitas é falacioso e mostra que no mínimo quem o escreveu não entende o que é arte ou não se preocupa com isso. E ele sim sucita ódio e adoração e o fruto que poderia vir de um desses sentimentos.
Está correta a posição da OAB! Essa "obra de arte" é de profundo mau gosto, por expressar dois assassinatos que estariam sendo executados a sangue frio.
Tudo tem limite, até mesmo a expressão artística.
Vivemos numa sociedade sem parâmetros, sem limites, onde "tudo pode"... Temos que dar um basta nisso!
Maravilhoso o trabalho desse artista! São obras desse tipo que o Brasil precisa, em qualquer área artística. E precisamos lembrar à OAB que não estamos na ditadura militar e vivemos em uma democracia. Desculpas como "apologia à violência", não cola. Se for assim, terão que acabar com as novelas, com os telejornais, e outros programas que estão sempre incorporando esses temas em suas pautas e roteiros. Vamos deixar de hipocrisia e ir até essa exposição para refletir obras como essas. Parabéns Gil
Esse cara é uma síntese dos "artistas" que querem ser celebridade. Procurar destaque por meio de polêmica não significa ser artista, significa ser por,ra lou,ca. São incongruentes as criticas que a imprensa faz a ele, afinal ele é apenas mais um fruto da mídia atual onde "nada é nada e tudo é tudo". Esse é o significado de sua obra. Por que ele não coloca o Obama? (pq o obama é um ídolo da mídia).
Se isso é chamado de obra de arte, então acredito que estejamos muito mal no quesito artístico. Como é que pode uma ilustração desdenhosa, de um ALIENADO POLÍTICO, ser considerada arte? Penso que o cidadão Gil está muito mais para Hitler, para Stalin, ou para qualquer outro ditador que acha que a solução é sair matando quem pensa diferente do que para um verdadeiro artista. Tenho é dó do mesmo....
Parabéns!Você extrapolou a capacidade de criação de um artista. Não sei porque determinadas instituições como a OAB deturpam tudo? Esse rapaz foi genial! Pessoas que tem poder precisam sentir que um artista também tem poder com sua arte. Que apologia a violência que nada!!! Siga em frete! Maravilhoso!!!
O artista deveria agradecer a OAB que promoveu suas obras,agora todos querem ve-las .
sábado, setembro 18, 2010
gil vicente na bienal sp 2010
(fotografia de Marcelo Justo - Folhapress)
.
a série Inimigos, de Gil Vicente, que já foi exposta aqui em Recife,
terra natal do artista, está sendo alvo de polêmicas, agora,
quando está prestes a ser exibida na bienal de São Paulo deste
ano.
.
A OAB pede aos curadores que não exibam a série pois ela
funciona como apologia ao crime.
.
é curioso observar, primeiro, como São Paulo é,
ou se acha, o umbigo do mundo (o mundo brasil),
e como Recife é o cu do mundo este nosso sítio.
.
aqui, a série foi exposta com tranqulidade aparente,
sem intervenções de OABs ou de advogados em
estado de ojeriza.
.
em São Paulo dá-se o auê, ou talvez apenas kaô,
para ficar no campo das gírias insignificantes.
.
de minha parte, admiro todos os trabalhos de Gil
e penso que a série deve ser exposta e vai ser.
.
entretanto, quem procurar ler a notícia no site da Folha
on line, verá como essa questão produziu uma quase centena
de comentários, alguns muito bons e pertinentes,
defendendo ambas as posições e discutindo muitas vezes
o eterno ser-ou-não-ser-arte.
.
atualmente, a notícia está nesse endereço aqui.
sexta-feira, junho 18, 2010
saramago
Morre o escritor português José Saramago
quinta-feira, junho 17, 2010
desenho recente
por que se faz um blog?
- para se expor?
- para dar uma opinião que não foi pedida?
- para escapar da solidão?
- para comunicar?
- para criar?
quem sabe?
joão câmara - artista plástico brasileiro - escreveu
certa vez que artista é aquele que declara
no imposto de renda que é artista.
penso que é uma boa definição, o artista como
a pessoa que vive efetivamente de arte, ou seja
a carne que come e a roupa que veste derivam
da grana que ganha com sua profissão de artista.
gente como eu, que faz qualquer desenhozinho
nas horas vagas, que não depende de vender
um desenho para comer, não é artista.
é diletante.
artistas de fim-de-semana, aos montes, por aí.
penso, ainda, que os artistas profissionais, artistas
de imposto de renda, alimentam um preconceito,
talvez justificável, em relação a esse povinho que
faz arte e não vende porra nenhuma, que faz
arte e que não precisa dela para ganhar a
grana motora de tudo.
esse desenho que segue, terminei recentemente,
feito com esferográfica - que tenho usado bastante
nos últimos meses.
- para se expor?
- para dar uma opinião que não foi pedida?
- para escapar da solidão?
- para comunicar?
- para criar?
quem sabe?
joão câmara - artista plástico brasileiro - escreveu
certa vez que artista é aquele que declara
no imposto de renda que é artista.
penso que é uma boa definição, o artista como
a pessoa que vive efetivamente de arte, ou seja
a carne que come e a roupa que veste derivam
da grana que ganha com sua profissão de artista.
gente como eu, que faz qualquer desenhozinho
nas horas vagas, que não depende de vender
um desenho para comer, não é artista.
é diletante.
artistas de fim-de-semana, aos montes, por aí.
penso, ainda, que os artistas profissionais, artistas
de imposto de renda, alimentam um preconceito,
talvez justificável, em relação a esse povinho que
faz arte e não vende porra nenhuma, que faz
arte e que não precisa dela para ganhar a
grana motora de tudo.
esse desenho que segue, terminei recentemente,
feito com esferográfica - que tenho usado bastante
nos últimos meses.
quarta-feira, junho 16, 2010
camas
curiosidade.
a capa do cd de jorge drexler traz a foto de uma cama
com lençóis desarrumados, como se os ocupantes
tivessem saído há pouco.
é a mesma idéia que tive ao bater a foto da nossa cama
de casal, de manhã, naquele dia, logo após o despertar.
a capa do cd de jorge drexler traz a foto de uma cama
com lençóis desarrumados, como se os ocupantes
tivessem saído há pouco.
é a mesma idéia que tive ao bater a foto da nossa cama
de casal, de manhã, naquele dia, logo após o despertar.
tombo
mitologias. barthes escreveu um livro sobre essas imagens que
nos atacam, a publicidade, as fotos nas ruas,
as fotos nas revistas.
sei que essa foto que segue abaixo, do tombo da modelo em
um desfile de moda, essa foto específica me atrai profundamente.
foto sensual, a coxa exposta, o seio cheio parcialmente exposto,
a brancura da carne da loira. minhas mitologias.
essa foto é a última de uma sequência que mostra,
passo a passo, a queda da modelo, vi por aí, não sei quem
foi o feliz fotógrafo.
nos atacam, a publicidade, as fotos nas ruas,
as fotos nas revistas.
sei que essa foto que segue abaixo, do tombo da modelo em
um desfile de moda, essa foto específica me atrai profundamente.
foto sensual, a coxa exposta, o seio cheio parcialmente exposto,
a brancura da carne da loira. minhas mitologias.
essa foto é a última de uma sequência que mostra,
passo a passo, a queda da modelo, vi por aí, não sei quem
foi o feliz fotógrafo.
terça-feira, junho 15, 2010
marcelo solá
hoje, só hoje, junho 15 2010, descobri os trabalhos - desenhos e pinturas - de marcelo solá.
posso dizer apenas que gostei muito. nada sei.
na arte, divido as coisas entre o que gosto e o que não gosto.
vejo semelhança entre trabalho de solá e o de basquiat.
caberia a marcelo solá, talvez, se distanciar mais dessa semelhança.
quem sabe?
sexta-feira, janeiro 25, 2008
domingo, julho 29, 2007
bettina vaz guimarães
exposição de bettina vaz guimarães na galeria vicente do
rego monteiro - fundaj - recife - pe.
pretendo ir, já gostei dessas imagens.
rego monteiro - fundaj - recife - pe.
pretendo ir, já gostei dessas imagens.
quarta-feira, maio 16, 2007
sexta-feira, maio 11, 2007
jim bond
jim bond se denomina mechanical sculptor
escultor mecânico, algo assim,
faz esculturas cinéticas, se movem com o vento
ou com a manipulação
também desenhos legais
nasceu em 1967, em perth, scotland
escultor mecânico, algo assim,
faz esculturas cinéticas, se movem com o vento
ou com a manipulação
também desenhos legais
nasceu em 1967, em perth, scotland
terça-feira, maio 08, 2007
museu da casa brasileira
o museu da casa brasileira inicia uma mostra
chamada "desenho anônimo - legado da imigração
no sul do brasil" contendo objetos e fotografias
feitas por artesãos da imigração italiana e alemã.
há objetos de design espontâneo e criativo.
entre as imagens, adorei esse sagrado coração.
who is fred.c.fred?
by fred.c.fred
mÉcaNiquE gÉnÉraL
acrilique, collage, fil à coudre sur papier
quem é fred.c.fred? não sei.
seus desenhos encontram-se no flickr aqui
mas em seu profile não há informações.
gosto muito de suas colagens e desenhos.
sexta-feira, maio 04, 2007
artistas - bienal do mercosul
Adolfo Couve (1940-1998) - Chile
Alberto Greco (1931-1964) - Argentina
Alejandro Otero (1921-1990) - Venezuela
Alejandro Paz - Guatemala
Alvaro Oyarzún - Chile
Aníbal López - Guatemala
Annika Ström - Suécia
Bárbaro Rivas (1893-1967) - Venezuela
Beatriz González - Colômbia
Beth Campbell - EUA
Ceal Floyer - Paquistão/Reino Unido/ Alemanha
Cecilia Pavón - Argentina
Chiho Aoshima - Japão
Cildo Meireles - Brasil
Cuauhtemoc Medina - México
Daniel Bozhkov - Bulgária/EUA
Dario Robleto - EUA
Fernanda Laguna - Argentina
Fernando Lopez Lage - Uruguai
Francis Alÿs - Bélgica/México
Francisco Matto (1911 - 1995) - Uruguai
Harrell Fletcher - EUA
Jaime Gili - Venezuela/Reino Unido
Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla - EUA e Cuba
Jesús-Rafael Soto (1923 - 2005) - Venezuela
João Maria Gusmão e Pedro Paiva - Portugal
John Baldessari - EUA
Jorge Gumier Maier - Argentina
Jorge Macchi - Argentina
Jose Gabriel Fernández - Venezuela
Josefina Guilisasti - Chile
Juan Araujo - Venezuela
Katie van Scherpenberg - Brasil
Laura Belém - Brasil
León Ferrari - Argentina
Leopoldo Estol - Argentina
Leticia Obeid - Argentina
Liliana Porter - Argentina
Lux Lindner - Argentina
M7red - Argentina. Mauricio Corbalán e Pio Torroja
Magdalena Atria - Chile
Miguel Amat - Venezuela
Milton Dacosta (1915-1988) - Brasil
Minerva Cuevas - México
Muu Blanco - Venezuela
Nelson Leirner - Brasil
Nesrine Khodr - Líbano
Osvaldo Salerno - Paraguai
Öyvind Fahlström - (1928 - 1976) - Brasil/Suécia
Pablo Chiuminatto - Chile
Peter Fischli e David Weiss - Suíça
Rafael Ortega - México
Rivane Neuenschwander - Brasil
Sara Ramo - Espanha/Brasil
Steve McQueen - Inglaterra
Steve Reich - EUA
Steve Roden - EUA
Sylvia Meyer - Uruguai
Terrence Malick - EUA
Walid Raad - Líbano
Waltercio Caldas - Brasil
William Kentridge - África do Sul
Yoshua Okon - México
Alberto Greco (1931-1964) - Argentina
Alejandro Otero (1921-1990) - Venezuela
Alejandro Paz - Guatemala
Alvaro Oyarzún - Chile
Aníbal López - Guatemala
Annika Ström - Suécia
Bárbaro Rivas (1893-1967) - Venezuela
Beatriz González - Colômbia
Beth Campbell - EUA
Ceal Floyer - Paquistão/Reino Unido/ Alemanha
Cecilia Pavón - Argentina
Chiho Aoshima - Japão
Cildo Meireles - Brasil
Cuauhtemoc Medina - México
Daniel Bozhkov - Bulgária/EUA
Dario Robleto - EUA
Fernanda Laguna - Argentina
Fernando Lopez Lage - Uruguai
Francis Alÿs - Bélgica/México
Francisco Matto (1911 - 1995) - Uruguai
Harrell Fletcher - EUA
Jaime Gili - Venezuela/Reino Unido
Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla - EUA e Cuba
Jesús-Rafael Soto (1923 - 2005) - Venezuela
João Maria Gusmão e Pedro Paiva - Portugal
John Baldessari - EUA
Jorge Gumier Maier - Argentina
Jorge Macchi - Argentina
Jose Gabriel Fernández - Venezuela
Josefina Guilisasti - Chile
Juan Araujo - Venezuela
Katie van Scherpenberg - Brasil
Laura Belém - Brasil
León Ferrari - Argentina
Leopoldo Estol - Argentina
Leticia Obeid - Argentina
Liliana Porter - Argentina
Lux Lindner - Argentina
M7red - Argentina. Mauricio Corbalán e Pio Torroja
Magdalena Atria - Chile
Miguel Amat - Venezuela
Milton Dacosta (1915-1988) - Brasil
Minerva Cuevas - México
Muu Blanco - Venezuela
Nelson Leirner - Brasil
Nesrine Khodr - Líbano
Osvaldo Salerno - Paraguai
Öyvind Fahlström - (1928 - 1976) - Brasil/Suécia
Pablo Chiuminatto - Chile
Peter Fischli e David Weiss - Suíça
Rafael Ortega - México
Rivane Neuenschwander - Brasil
Sara Ramo - Espanha/Brasil
Steve McQueen - Inglaterra
Steve Reich - EUA
Steve Roden - EUA
Sylvia Meyer - Uruguai
Terrence Malick - EUA
Walid Raad - Líbano
Waltercio Caldas - Brasil
William Kentridge - África do Sul
Yoshua Okon - México
Bienal do Mercosul "enxuga" arte nacional - Fabio Cypriano - Folha de São Paulo
Mostra que será aberta em Porto Alegre em setembro tem mais artistas argentinos que brasileiros
FABIO CYPRIANO
ENVIADO ESPECIAL A PORTO ALEGRE
O Mercosul, subitamente, cresceu de cinco para 23 países. Ao menos será assim na 6ª edição da Bienal do Mercosul, prevista para ser aberta no dia 1º de setembro, em Porto Alegre. Em relação à edição passada, a mostra tornou-se mais enxuta: diminui de 173 para 63 artistas. Uma das surpresas foi a quantidade de brasileiros, apenas nove, quando na edição passada foram 79. Essa presença massiva, que se repetia também nas edições anteriores, levou o curador a fazer uma "provocação", apresentando mais argentinos -serão dez- que brasileiros. Segundo Gabriel Pérez-Barreiro, curador da mostra, o novo perfil da Bienal foi uma orientação do presidente da Fundação Bienal do Mercosul, Justo Werlang: "A idéia é organizar uma Bienal que parta do Mercosul, mas não se restrinja apenas aos países daqui. Nas últimas bienais, vários artistas já estavam se repetindo". O espanhol Pérez-Barreiro criou um modelo complexo de Bienal: conta com seis curadores adjuntos, entre eles o brasileiro Moacir dos Anjos, além de ter proposto uma sessão denominada Conversas, para a qual convidou nove artistas, sendo que cada um podia convidar outros dois e a curadoria indicava um terceiro. Com isso, cerca de 25% da exposição passou longe da decisão dos curadores. "Eu busquei questionar o papel do curador, pois essa não é uma bienal que quer dar uma visão única da arte contemporânea. Fico preocupado quando não há diversidade, quando o discurso é um só. Acho isso intolerante", disse o curador-geral em entrevista coletiva anteontem para apresentar a mostra. Por conta desse sistema, a lista da Bienal trouxe nomes um tanto inusitados no campo das artes visuais, como o cineasta Terrence Malick, que foi selecionado pelo artista Fernando Lopez Lage, para participar com o filme "Além da Linha Vermelha", ou então o músico Steve Reich, selecionado pelo brasileiro Waltercio Caldas. O curador concebeu a Bienal usando como "metáfora", como ele prefere se referir, ao invés de usar a palavra tema, o título do conto "A Terceira Margem do Rio", de Guimarães Rosa. "Creio que todo ato criativo gera um espaço que não existia antes, portanto ele não pode estar preso a polaridades do tipo formal versus conceitual. Essa Bienal é uma espécie de resposta à 1ª Bienal, que dividia a arte em categorias."
O jornalista Fabio Cypriano viajou a convite da Fundação Bienal do Mercosul
FABIO CYPRIANO
ENVIADO ESPECIAL A PORTO ALEGRE
O Mercosul, subitamente, cresceu de cinco para 23 países. Ao menos será assim na 6ª edição da Bienal do Mercosul, prevista para ser aberta no dia 1º de setembro, em Porto Alegre. Em relação à edição passada, a mostra tornou-se mais enxuta: diminui de 173 para 63 artistas. Uma das surpresas foi a quantidade de brasileiros, apenas nove, quando na edição passada foram 79. Essa presença massiva, que se repetia também nas edições anteriores, levou o curador a fazer uma "provocação", apresentando mais argentinos -serão dez- que brasileiros. Segundo Gabriel Pérez-Barreiro, curador da mostra, o novo perfil da Bienal foi uma orientação do presidente da Fundação Bienal do Mercosul, Justo Werlang: "A idéia é organizar uma Bienal que parta do Mercosul, mas não se restrinja apenas aos países daqui. Nas últimas bienais, vários artistas já estavam se repetindo". O espanhol Pérez-Barreiro criou um modelo complexo de Bienal: conta com seis curadores adjuntos, entre eles o brasileiro Moacir dos Anjos, além de ter proposto uma sessão denominada Conversas, para a qual convidou nove artistas, sendo que cada um podia convidar outros dois e a curadoria indicava um terceiro. Com isso, cerca de 25% da exposição passou longe da decisão dos curadores. "Eu busquei questionar o papel do curador, pois essa não é uma bienal que quer dar uma visão única da arte contemporânea. Fico preocupado quando não há diversidade, quando o discurso é um só. Acho isso intolerante", disse o curador-geral em entrevista coletiva anteontem para apresentar a mostra. Por conta desse sistema, a lista da Bienal trouxe nomes um tanto inusitados no campo das artes visuais, como o cineasta Terrence Malick, que foi selecionado pelo artista Fernando Lopez Lage, para participar com o filme "Além da Linha Vermelha", ou então o músico Steve Reich, selecionado pelo brasileiro Waltercio Caldas. O curador concebeu a Bienal usando como "metáfora", como ele prefere se referir, ao invés de usar a palavra tema, o título do conto "A Terceira Margem do Rio", de Guimarães Rosa. "Creio que todo ato criativo gera um espaço que não existia antes, portanto ele não pode estar preso a polaridades do tipo formal versus conceitual. Essa Bienal é uma espécie de resposta à 1ª Bienal, que dividia a arte em categorias."
O jornalista Fabio Cypriano viajou a convite da Fundação Bienal do Mercosul
quinta-feira, maio 03, 2007
justin paszul
este artwork de justin paszul chama-se
Renovation nº 2
o autor diz: I got this card from the back of the book I was reading a few weeks ago and naturally decided to draw all over it.
justin paszul mostra seus artworks no flickr.
seu perfil diz:
I sleep perpendicular to the ocean. I have thirty-two teeth and have never broken any bones.
I'm Male and Single.
Beverly, MA, United States of America
justin paszul
este desenho de justin paszul chama-se
So Happy Together no. 1 (Thoracopagus)
o autor diz:
This drawing inspired one of the projects I want to get done this summer, an illustrated children's book called 'This Could Have Happened to You While You Were Inside Mommy: A Children's Guide to Fetal Deformity.' It will be the most horrifying and tasteless children's book ever created.
quinta-feira, abril 26, 2007
friedrich pacher - christ in limbo
christ in limbo, 1460s, tempera on pine panel, 85 x 71,5 cm
museum of fine arts, budapest
friedrich pacher
(active 1470-80 in Tyrol)
As a fulfillment of redemption, Christ, having broken open the gates of hell, has brought with him the pious figures of the Old Testament, holding Adam by the hand as the symbolical incorporation of the whole of humanity. Allusions to this forced invasion, a favoured incident of popular legends and mystery plays, are found even in the Divine Comedy; here it is indicated by cracked and broken stones. It is typical of medieval thinking that hell is represented as a well-guarded building of huge stones, a sort of immense fortified prison; the notions of release, heaven, enjoyment of the delights of Paradise, are conveyed by a fresh green meadow encircled by mountains and forests of fantastic shape, worthy of the imagination of a Tyrolese painter. As symbol of his triumph over death, Christ holds the banner of victory in his hand; the wounds on his hands and feet are clearly visible.
o pintor e o fim do limbo - marcos augusto gonçalves - folha de são paulo
MARCOS AUGUSTO GONÇALVES
O pintor e o fim do limbo
Felizmente ainda temos o Homem-Aranha, o Super-Homem, a batcaverna, o Arctic Monkeys e o Saci
DESCIA a rampa do pavilhão da Bienal quando o pintor veio em minha direção. Geração 60, estiloso, idéias longas, cabelos já nem tanto. Abraçou-me e logo bradou: "Estou me sentindo na Idade Média".
Estávamos na SP Arte, a movimentada feira paulistana de galerias, e relacionei o comentário a essa manifestação arquetípica do mercado, que florescia nos idos medievais. Mas, como tudo ali na feira me parecia, na verdade, um reflexo periférico (como diria dona Rosa, minha saudosa professora comunista) do admirável capitalismo novo em que vivemos, retruquei em irônico chavão economês: "Acho que está mais para excesso de liquidez".
O pintor sorriu e prontamente esclareceu. Não era à feira que se referia. "Não, não estou falando disso aqui, mas da notícia que li no alto da primeira página da Folha: o Vaticano vai acabar com o limbo! Fiquei pensando: será que acordei na Idade Média?" E gargalhou.
Compreensível. Afinal, quando ninguém dava a mínima para o assunto, eis que o Vaticano coloca em dúvida uma crença nascida há 800 anos.
Pensei aliviado: felizmente ainda temos o Homem-Aranha, o Super-Homem, a batcaverna, o Arctic Monkeys e o Saci Pererê. Mas logo fui percebendo que a questão era grave e envolvia uma série de complicações.
Logo imaginei um problema de logística transcendental: como se daria o traslado das almas do limbo para o paraíso? Ou a nova lei só valerá para quem venha a morrer sob ela? Ou não é nada disso: Deus já havia designado que as crianças sem batismo iriam para o céu, mas o clero errou ao dar corda para essa conversa de limbo.
Não sei. A própria igreja admite que "não tem conhecimento absoluto sobre a salvação das crianças não batizadas". Segundo a notícia, "a conclusão a que os 29 membros da comissão chegaram, e que foi ratificada por Bento 16, é justamente a de que, muito possivelmente, a criança morta antes do batizado será salva -vai para o paraíso".
Muito possivelmente.
Se, por um momento, o assunto nos causou a sensação de vivermos no mundo encantado do medievo, logo, o pintor e eu, voltamos à realidade. Tomamos um café e fomos ver obras dessa arte que que há séculos já não é mais produzida sob o manto da religião, rompeu com todos os cânones e agora floresce num mercado em expansão.
Há uma espécie de "sobra" de dinheiro na acumulação financeira. Os super-ricos são cada vez mais numerosos. Uma ínfima parte que dediquem à arte, com ou sem apoio dos governantes, com vistas a coleções privadas ou públicas, já é o bastante para fazer girar esse reluzente mercado.
Não são apenas obras de "clássicos" que atraem a atenção dos colecionadores/investidores. A produção moderna e a mais recente também. E mesmo aqui em nossa festiva e melancólica periferia tropical, que produz arte contemporânea de gente grande, o mercado vai cada vez mais se estruturando - e saindo do limbo.
O pintor e o fim do limbo
Felizmente ainda temos o Homem-Aranha, o Super-Homem, a batcaverna, o Arctic Monkeys e o Saci
DESCIA a rampa do pavilhão da Bienal quando o pintor veio em minha direção. Geração 60, estiloso, idéias longas, cabelos já nem tanto. Abraçou-me e logo bradou: "Estou me sentindo na Idade Média".
Estávamos na SP Arte, a movimentada feira paulistana de galerias, e relacionei o comentário a essa manifestação arquetípica do mercado, que florescia nos idos medievais. Mas, como tudo ali na feira me parecia, na verdade, um reflexo periférico (como diria dona Rosa, minha saudosa professora comunista) do admirável capitalismo novo em que vivemos, retruquei em irônico chavão economês: "Acho que está mais para excesso de liquidez".
O pintor sorriu e prontamente esclareceu. Não era à feira que se referia. "Não, não estou falando disso aqui, mas da notícia que li no alto da primeira página da Folha: o Vaticano vai acabar com o limbo! Fiquei pensando: será que acordei na Idade Média?" E gargalhou.
Compreensível. Afinal, quando ninguém dava a mínima para o assunto, eis que o Vaticano coloca em dúvida uma crença nascida há 800 anos.
Pensei aliviado: felizmente ainda temos o Homem-Aranha, o Super-Homem, a batcaverna, o Arctic Monkeys e o Saci Pererê. Mas logo fui percebendo que a questão era grave e envolvia uma série de complicações.
Logo imaginei um problema de logística transcendental: como se daria o traslado das almas do limbo para o paraíso? Ou a nova lei só valerá para quem venha a morrer sob ela? Ou não é nada disso: Deus já havia designado que as crianças sem batismo iriam para o céu, mas o clero errou ao dar corda para essa conversa de limbo.
Não sei. A própria igreja admite que "não tem conhecimento absoluto sobre a salvação das crianças não batizadas". Segundo a notícia, "a conclusão a que os 29 membros da comissão chegaram, e que foi ratificada por Bento 16, é justamente a de que, muito possivelmente, a criança morta antes do batizado será salva -vai para o paraíso".
Muito possivelmente.
Se, por um momento, o assunto nos causou a sensação de vivermos no mundo encantado do medievo, logo, o pintor e eu, voltamos à realidade. Tomamos um café e fomos ver obras dessa arte que que há séculos já não é mais produzida sob o manto da religião, rompeu com todos os cânones e agora floresce num mercado em expansão.
Há uma espécie de "sobra" de dinheiro na acumulação financeira. Os super-ricos são cada vez mais numerosos. Uma ínfima parte que dediquem à arte, com ou sem apoio dos governantes, com vistas a coleções privadas ou públicas, já é o bastante para fazer girar esse reluzente mercado.
Não são apenas obras de "clássicos" que atraem a atenção dos colecionadores/investidores. A produção moderna e a mais recente também. E mesmo aqui em nossa festiva e melancólica periferia tropical, que produz arte contemporânea de gente grande, o mercado vai cada vez mais se estruturando - e saindo do limbo.
quarta-feira, abril 25, 2007
dejan kaludjerović
dejan kaludjerović born in belgrade in 1972.
lives and works in vienna.
por um acaso (existe?) somente (me) encontro
com desenhos ultima(mente).
gostei dos desenhos, o tema do corpo, da cabeça,
os olhos riscados, feridos
algumas faces riscadas, desenho sujo,
muitos desenhos de corpos nus
como corpo pornográfico corpo erótico.
lives and works in vienna.
por um acaso (existe?) somente (me) encontro
com desenhos ultima(mente).
gostei dos desenhos, o tema do corpo, da cabeça,
os olhos riscados, feridos
algumas faces riscadas, desenho sujo,
muitos desenhos de corpos nus
como corpo pornográfico corpo erótico.
terça-feira, abril 24, 2007
ruud pols
encontrei os desenhos de ruud pols,
que nasceu em 1956, em delden, holanda,
e gostei demais, demais
são enormes, primeiramente,
e impressionantes, misteriosos.
a pintura dele não presta, mas os desenhos, ótimos.
e também impressiona o diálogo
que se estabelece entre os desenhos dele
e os desenhos de gil vicente,
participam do mesmo imaginário
(todos participamos...)
mais aqui e nos desenhos abaixo.
ruud pols make drawings very very amazing,
born in delden, netherlands.
more here.
que nasceu em 1956, em delden, holanda,
e gostei demais, demais
são enormes, primeiramente,
e impressionantes, misteriosos.
a pintura dele não presta, mas os desenhos, ótimos.
e também impressiona o diálogo
que se estabelece entre os desenhos dele
e os desenhos de gil vicente,
participam do mesmo imaginário
(todos participamos...)
mais aqui e nos desenhos abaixo.
ruud pols make drawings very very amazing,
born in delden, netherlands.
more here.
segunda-feira, abril 23, 2007
cecil skotnes
cecil skotnes nasceu em 1926;
vive e trabalha na áfrica do sul.
sua biografia aqui.
algumas de suas figuras, a seguir.
vive e trabalha na áfrica do sul.
sua biografia aqui.
algumas de suas figuras, a seguir.
sexta-feira, abril 20, 2007
nebo peklo
sem querer querendo
encontrei os artworks de nebo peklo
num sei nem de onde é
pelo nome parece algo finlandês
pelos desenhos parece algo japanese
chinese art
gostei dos artworks, gostei da linha
do gosto que ele tem pela linha
e das transparências de tinta
que ele consegue
encontrei um site sobre ele aqui
e também no flickr aqui
encontrei os artworks de nebo peklo
num sei nem de onde é
pelo nome parece algo finlandês
pelos desenhos parece algo japanese
chinese art
gostei dos artworks, gostei da linha
do gosto que ele tem pela linha
e das transparências de tinta
que ele consegue
encontrei um site sobre ele aqui
e também no flickr aqui
quinta-feira, abril 19, 2007
marlene dumas
marlene dumas born in cape town, south africa, 1953
and i like her artworks, especially her female bodies
and i like her artworks, especially her female bodies
quarta-feira, abril 18, 2007
dave kinsey
encontrei dave kinsey e gostei dos artworks
gostei das pinturas e dos trabalhos sobre papel
nasceu em 1971, vive em los angeles
gostei das pinturas e dos trabalhos sobre papel
nasceu em 1971, vive em los angeles
terça-feira, abril 17, 2007
vale qualquer coisa
a moça da folha fala nesse
vale qualquer coisa da arte
o rei está nu
mas poucos dizem isso
empurram na mídia imagens
de qualquer coisa insignificante
como se valor houvesse
qualquer foto desfocada é
contemporary art
a foto de um pato de louça
uma mulher que faz chocolates
em forma de partes do corpo
human body humano
e dá pro povo comer
enquanto ela artista circula
de vestido longo preto
vale qualquer coisa
melhor não falar disso
nem mostrar as qualquer coisa
vale qualquer coisa da arte
o rei está nu
mas poucos dizem isso
empurram na mídia imagens
de qualquer coisa insignificante
como se valor houvesse
qualquer foto desfocada é
contemporary art
a foto de um pato de louça
uma mulher que faz chocolates
em forma de partes do corpo
human body humano
e dá pro povo comer
enquanto ela artista circula
de vestido longo preto
vale qualquer coisa
melhor não falar disso
nem mostrar as qualquer coisa
Cerveny expõe "pequeno grande" mundo
Folha de São Paulo
Exposição individual no mezanino da Casa Triângulo reúne trabalhos feitos pelo artista nos últimos dez anos
GABRIELA LONGMAN
DA REPORTAGEM LOCAL
Em meio à onda do "vale qualquer coisa" que perpassa a arte contemporânea, a reflexão de Alex Cerveny é um pequeno respiro. Com desenhos, gravuras e pinturas que exibe a partir de hoje na galeria Triângulo, o artista paulistano apresenta seu mundo onírico, ora mágico, ora trágico, mas sempre detalhista, interessante, cheio de meandros. Os trabalhos apresentados -a maioria deles de pequenas dimensões- datam de seus últimos dez anos de produção. Embora o conjunto não seja tão impressionante quanto aquele apresentado na Estação Pinacoteca em agosto de 2005 (onde expôs cerca de 200 ilustrações), está mantida na pequena mostra a fina sensibilidade irônica que permeia a trajetória do artista. É assim com a dupla de gravuras "Gracias a la Vida" e "Gracias a la Muerte", desfilar de personagens, seres encantados e símbolos, com infinitas referências. É assim com "Cidades Satélites", obra de 1997 que recentemente voltou da galeria Ruta Correa, em Freiburg (Alemanha), e que, segundo o artista, "resume o espírito da exposição". É assim, finalmente, com a "La Adoración del Cubo Blanco", deliciosa sátira sobre o universo da arte. "Não consigo considerar trabalhos de dez anos atrás como "velhos". Nessa exposição mostro coisas que eu guardava e que pensei que nunca seriam expostas, nunca... Alguns trabalhos "secretos'", diverte-se Cerveny em rápida entrevista à Folha, jornal para o qual trabalhou entre 1998 e 2005, como ilustrador da coluna de Bárbara Gancia, ocupando o posto que um dia fora de Leonilson. Em texto no convite, o artista comenta a dimensão dos trabalhos expostos: "Os pequenos formatos revelam minha predileção para o conforto portátil, mas o espaço que me interessa aqui é o mental", escreve Cerveny, trazendo um pouco de ar para uma sociedade que cada vez mais se esquece de pensar.
Tony Camargo
Uma pena que todo esse universo esteja confinado apenas no mezanino da galeria. Na sala principal, a Triângulo expõe sua novidade, o jovem curitibano Tony Camargo. Destaque na mostra Rumos e no Panorama do MAM-SP 2005, o artista apresenta sua primeira incursão pela pintura depois de passagens pelo desenho, fotografia e objetos. Em sua primeira individual na galeria, Camargo expõe grandes telas com desenhos circulares -experimento cromático derivado de sua pesquisa prévia com arte digital.
ALEX CERVENY E TONY CAMARGO Quando: abertura hoje, das 20h às 23h; de ter. a sáb., das 11h às 19h; até 5/5 Onde: Casa Triângulo (r. Paes de Araujo, 77, Itaim, tel. 0/xx/11/3167-5621) Quanto: entrada franca
Exposição individual no mezanino da Casa Triângulo reúne trabalhos feitos pelo artista nos últimos dez anos
GABRIELA LONGMAN
DA REPORTAGEM LOCAL
Em meio à onda do "vale qualquer coisa" que perpassa a arte contemporânea, a reflexão de Alex Cerveny é um pequeno respiro. Com desenhos, gravuras e pinturas que exibe a partir de hoje na galeria Triângulo, o artista paulistano apresenta seu mundo onírico, ora mágico, ora trágico, mas sempre detalhista, interessante, cheio de meandros. Os trabalhos apresentados -a maioria deles de pequenas dimensões- datam de seus últimos dez anos de produção. Embora o conjunto não seja tão impressionante quanto aquele apresentado na Estação Pinacoteca em agosto de 2005 (onde expôs cerca de 200 ilustrações), está mantida na pequena mostra a fina sensibilidade irônica que permeia a trajetória do artista. É assim com a dupla de gravuras "Gracias a la Vida" e "Gracias a la Muerte", desfilar de personagens, seres encantados e símbolos, com infinitas referências. É assim com "Cidades Satélites", obra de 1997 que recentemente voltou da galeria Ruta Correa, em Freiburg (Alemanha), e que, segundo o artista, "resume o espírito da exposição". É assim, finalmente, com a "La Adoración del Cubo Blanco", deliciosa sátira sobre o universo da arte. "Não consigo considerar trabalhos de dez anos atrás como "velhos". Nessa exposição mostro coisas que eu guardava e que pensei que nunca seriam expostas, nunca... Alguns trabalhos "secretos'", diverte-se Cerveny em rápida entrevista à Folha, jornal para o qual trabalhou entre 1998 e 2005, como ilustrador da coluna de Bárbara Gancia, ocupando o posto que um dia fora de Leonilson. Em texto no convite, o artista comenta a dimensão dos trabalhos expostos: "Os pequenos formatos revelam minha predileção para o conforto portátil, mas o espaço que me interessa aqui é o mental", escreve Cerveny, trazendo um pouco de ar para uma sociedade que cada vez mais se esquece de pensar.
Tony Camargo
Uma pena que todo esse universo esteja confinado apenas no mezanino da galeria. Na sala principal, a Triângulo expõe sua novidade, o jovem curitibano Tony Camargo. Destaque na mostra Rumos e no Panorama do MAM-SP 2005, o artista apresenta sua primeira incursão pela pintura depois de passagens pelo desenho, fotografia e objetos. Em sua primeira individual na galeria, Camargo expõe grandes telas com desenhos circulares -experimento cromático derivado de sua pesquisa prévia com arte digital.
ALEX CERVENY E TONY CAMARGO Quando: abertura hoje, das 20h às 23h; de ter. a sáb., das 11h às 19h; até 5/5 Onde: Casa Triângulo (r. Paes de Araujo, 77, Itaim, tel. 0/xx/11/3167-5621) Quanto: entrada franca
segunda-feira, abril 16, 2007
colin harbut
encontrei desenhos de colin harbut
artista de long beach, california.
as pinturas à oleo
oil painting
não são boas,
bad bad bad very bad
mas os desenhos são bons
mais aqui.
sexta-feira, abril 13, 2007
susan bee
eu ia fazer um post falando da porcaria que é um tal patoque está em exposição na nara roesler, isso me lembra
que uma jornalista da folha de sao paulo disse,
acertadamente, que hoje qualquer coisa vale, em arte,
por conta disso, digo eu, tentam nos ludibriar com
qualquer coisa, mas que cara de pau meusdeusdocéu
mas aí eu disse pra mim que botar aquele pato aqui
kill the duck
mate o pato mate o pato
era valorizar demais o pato
aí eu vi esse desenho de susan bee
que não conheço-conhecia
gostei do desenho que foi capa de uma revista
de poesia e cultura chamada sibila
desenho misto de colagem, e eu tarado
adoro desenho com corpo de mulher, nu então!
e gostei do desenho, do corpo, das setas,
das manchas no corpo
encontrei outros artworks de susan bee
mas não gostei deles, não,
só desse
susan bee
quarta-feira, abril 11, 2007
gil vicente
gil vicente fez outra coleção de desenhos
pornográficos a nanquim sobre páginas
de livro.
a exposição na galeria nara roesler,
vendo assim pela internet que é como
pude ver
parece que desvaloriza os desenhos
primeiro porque há duas exposições
ao mesmo tempo
a outra (de marcos chaves) feita
de imagens desconexas e desinteressantes
a de gil vicente parece não conter apenas
os desenhos pornográficos e sim misturar
estes com outros trabalhos de temáticas
díspares
tudo junto (na internet - não sei ao vivo)
resulta como um arranjado
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