Drawing

Paulo Rafael - drawing - no title - ink on paper - 10 x 14 cm - 2012.

David Hockney - por Kenneth Maxwell

Kenneth Maxwell

David Hockney

Em janeiro, David Hockney recebeu a Ordem do Mérito britânica. Estabelecida pelo rei Eduardo 7º em 1902, a honraria premia feitos nas artes, nas ciências e no aprendizado. Apenas 24 pessoas receberam a comenda até hoje, entre as quais Margaret Thatcher. Rudyard Kipling e George Bernard Shaw recusaram a homenagem. Hockney havia recusado anteriormente a sagração como cavaleiro, bem como um convite para pintar a rainha.

Neste fim de semana, uma grande exposição de seu trabalho recente, "A Bigger Picture", será aberta na Royal Academy de Londres. Os ingressos já estão esgotados até o final de fevereiro. Hockney, 74, vem sendo descrito como "o maior artista britânico vivo" desde a morte do pintor Lucian Freud, no ano passado. Nascido em Bradford, Yorkshire, em 1937, Hockney foi um dos principais expoentes da arte pop dos anos 60. Desde o começo, foi franco e controverso. Continua a defender os direitos dos fumantes. E é aberta e triunfantemente gay.

Seus primeiros quadros celebravam seu amor por homens. "We Two Boys Clinging", de 1961, dizia tudo. Em 1971, ele fez um desenho maravilhoso de Richard Neville, Felix Dennis e Jim Anderson, editores da revista hippy "OZ", que estavam sendo acusados de obscenidade. O desenho os mostrava sentados, completamente nus, e foi leiloado para arrecadar dinheiro para sua defesa. Os três receberam sentenças draconianas, e o caso desgastou seriamente a credibilidade do sistema judicial britânico e expôs grande corrupção na polícia metropolitana londrina.

Em 1961, Hockney visitou Nova York pela primeira vez. William Lieberman, curador do Museu de Arte Moderna (MoMA), comprou duas de suas gravuras. Em 1963, foi apresentado a Andy Warhol e Dennis Hopper. Também conheceu Henry Geldzahler, curador de arte do século 20 no Metropolitan Museum e defensor dos jovens talentos. Pouco depois, Hockney começou seu longo caso de amor com Los Angeles e o sul da Califórnia. Lá se apaixonou por um jovem e belo californiano loiro, Peter Schlesinger, e pintou uma série de vibrantes paisagens, piscinas e seus muitos amigos, entre os quais Christopher Isherwood e Don Bachardy.

Sete anos atrás, Hockney voltou a East Yorkshire, e foi morar perto de Bridlington. Sua exposição na Royal Academy inclui 150 peças, a maioria das quais paisagens campestres de Yorkshire, muitas produto de seu entusiasmo recente pelo iPad. Os críticos rejeitam sua retomada da pintura de paisagens. O público, como sempre, o ama.

Tradução de Paulo Migliacci.

Drawing

Paulo Rafael - drawing - no title - ink on paper - 10 x 14 cm - 2011.

Drawing

Paulo Rafael - drawing - no title - ink on paper - 10 x 14 cm - 2011.

Drawing

Paulo Rafael - drawing - no title - ink on paper - 10 x 14 cm - 2012.

Georg Baselitz

Georg Baselitz e algumas das impressionantes cabeças do conjunto chamado Mulheres de Dresden.

Baselitz and Women of Dresden.

Gerhard Richter - Ema

Gerhard Richter - Ema (Nude on a staircase) - 1966

oil on canvas - 200 x 120 cm.

Tube cover by Yayoi Kusama

Drawing

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drawing - ink on paper - 10 x 14 cm - 2011 - Paulo Rafael

Drawing

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drawing - no title - 10 x 14 cm - 2011 - Paulo Rafael

Marnie Weber

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Marnie Weber - sculpture.

Marnie Weber lives and works in Los Angeles, CA.

More about here.

Art in the streets, Paris

Georg Baselitz

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Foto de Jacques Demarthon/AFP/Getty Images.

Uma das obras de Baselitz expostas no MAM Paris - Trabalhos impressionantes em tamanho e em força expressiva. E na força física e de talento para realizá-los.

V&A

A very beautiful medieval statue in Victoria & Albert - London.

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Paul McCarthy in London

Yayoi Kusama - Centre Georges Pompidou - Paris

Drawings

Two drawings - no title - 10 x 15 cm - ball point pen on paper - 2011.

Drawings

no title - 10 x 15 cm - nankin on paper - 2011 

no title - 15 x 10 cm - nankin on paper - 2011

Abstractionism

no title - 130 x 160 cm - acrylic on canvas - 2011

Abstractionism

no title - acrylic on canvas - 95 x 95 cm - 2011

no title - acrylic on canvas - 95 x 95 cm - 2011

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Comprei duas calças

Gerhard Richter (2)

Gerhard Richter - óleo sobre tela - 2005 - 197 x 132 cm

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Gerhard Richter na Tate Modern

Gerhard Richter, artista alemão, está em retrospectiva na Tate Modern até o dia 8 de janeiro de 2012. Richter tem enorme diversidade de trabalhos, técnicas e temáticas. Particularmente, me interessam suas pinturas abstratas.

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Nesta foto da Tate, aparecem o curador da Tate, Richter ao centro e o diretor da Tate, quando visitavam a mostra.

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Nesta foto, uma visitante passa em frente a duas pinturas abstratas de Richter.

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Neste vídeo abaixo, Richter mostra um pouco da técnica que utiliza para fazer suas pinturas abstratas. O vídeo é um trailer de um filme sobre Gerhard Richter.

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Leonardo na National Gallery

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National Gallery de Londres exibe trabalhos de Leonardo da Vinci.

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Es la exhibición más completa de sus obras menos conocidas por el público: "Leonardo da Vinci, Pintor en la Corte de Milán" abre mañana sus puertas en la National Gallery de Londres para mostrarnos un excepcional conjunto de obras del genio cedidas por numerosas instituciones internacionales. Buena parte de ellas nunca habían podido verse en el Reino Unido.

Numerosas exposiciones han analizado ya las facetas de inventor, dibujante o científico de Leonardo, así que la que ahora se inaugura en la capital británica se centrará en el estudio de las técnicas pictóricas que empleó en la primera etapa de su trayectoria. A partir de la recientemente restaurada Virgen de las Rocas, una de las obras estrella de esta muestra, se estudiará la producción que Leonardo desarrolló al servicio de la corte milanesa de Ludovico Sforza, en las décadas de 1480 y 1490. Tanto en sus retratos como en sus trabajos de temática religiosa, trató de aunar verismo e idealización en pos de una belleza que lograra sobrecoger e intrigar al espectador y que representase a la perfección la figura humana.

Entre los trabajos expuestos encontraremos La Belle Ferronière, cedida por el Louvre; La Madonna Litta, procedente del Hermitage de San Petersburgo, la célebre Dama del Armiño o un San Jerónimo llegado de la Pinacoteca Vaticana, así como las dos versiones que Leonardo realizó de la ya mencionada Virgen de las Rocas. Pertenecen a la National Gallery y al Louvre y es la primera vez que se exhiben juntas al público. Pero no será la única novedad que esta exposición nos traiga, pues su inauguración viene acompañada de la presentación en sociedad de Salvator Mundi, pieza fechada hacia 1500 en torno a cuya autoría, no obstante, existen muchas dudas. Robert Simon, doctor en Historia del Arte de la Universidad de Columbia, cree que su técnica y estilo obedecen sin duda a Da Vinci, pero para otros expertos, como Fernando Marías, no existen pruebas científicas lo suficientemente concluyentes.

La parte final de la muestra estudiará el proceso de ejecución de La última cena a partir de una copia a gran escala de la obra cedida por la Royal Academy y de diversos dibujos preparatorios.

A dama com o arminho - Retrato de Cecília Gallerani, amante de Ludovico

Sforza - Leonardo da Vinci - 1485-1490 - 54 x 40 cm

Paulo Rafael - sem título - 2011

no title - 95 cm x 195 cm - acrylic on canvas - 2011

Ai Weiwei

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Esta notícia foi publicada em O Globo.
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Um dos assistentes do artista chinês Ai Weiwei está sendo investigado pela polícia local acusado de disseminar pornografia na internet, segundo divulgou o próprio ativista nesta sexta-feira. De acordo com Weiwei, o cinegrafista Zhao Zhao foi questionado por autoridades na última quinta-feira sobre uma foto artística que ele teria compartilhado. A imagem intitulada “Um tigre, oito seios” mostra Weiwei ao lado de quatro mulheres, todos nus e sentados em cadeiras chinesas tradicionais, em contraste com um fundo branco. O ativista criticou a ação das autoridades chinesas e questionou se os agentes conseguem compreender o que é “arte e cultura”.
- Se eles entendem nudez como pornografia, então a China deve estar ainda no período da dinastia Qing – criticou Weiwei. 

Zhao acrescentou que a polícia o informou que ele deve ser processado criminalmente por ter compartilhado a foto e por ela ter se espalhado na rede. Mesmo que as denúncias ainda não tenham atingido Weiwei, o cinegrafista acredita que as acusações fazem parte da perseguição do governo ao ativista.

- Eles disseram: “Essa fotografia é obscena”. Eu eu disse “Eu não acho isso. O que é obsceno nesta imagem?”. Então, eles responderam: “É obscena, e basta”. Como os esforços deles para atingir Weiwei ainda não tiveram nenhum efeito, como no caso da cobrança dos impostos, eles estão tentando por outros meios – afirma Zhao.

Cy Twombly (3)

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Cy Twombly - Suma, 1982 - oil paint, crayon, graphite and color pencil on paper - 142,5 x 127,5 cm

Dan Steinberg

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Eu estava lendo uma notícia bobinha sobre Robin Williams em um jornal virtual, e já ia saindo do link, mas essa foto que ilustrava a notícia me segurou, me segurava na página. Vi no rosto do ator uma melancolia, uma tristeza, o nome que se queira dar, spleen, quem sabe. Admirei o trabalho do fotógrafo que soube captar tal expressão, esse momento. Googlelizei o nome dele, Dan Steinberg - que eu não conhecia - e vi em seu site que ele fez e faz vários retratos de atores, muito bons, impresssionantes (em geral em preto e branco). Para acessar o site do fotógrafo Dan Steinberg clique aqui.

Paulo Rafael - sem título - 2011

Paulo Rafael - sem título - 2011 - 100cm x 200cm - acrílica sobre tela.

Cy Twombly (2)

Another very beautiful artwork of Cy Twombly.

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Quattro Stagioni, Part I, Primavera - 1993-1994

312,5 cm x 190 cm

synthetic polymer paint, oil, house paint, pencil and crayon on canvas

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Cy Twombly (1)

I am fascinated by all works of Cy Twombly.

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Cy Twombly - Untitled (Peony Blossom Paintings) - 2007
wax crayon, pencil on wood

José Paulo no Centro Cultural dos Correios

Fotos que tirei da exposição de José Paulo no Centro Cultural dos Correios em Recife-PE

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Continuando

Naquela mesa

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Preparando base, trabalhando, minhas mesas, varanda, atelier. 

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London Underground

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London Underground bans Lou Reed and Metallica Album Artwork.

Metrô de Londres bane cartaz de disco de Lou Reed com Metallica

DE SÃO PAULO

O metrô de Londres baniu nesta terça (20) pôsteres do disco "Lulu", aguardada parceria entre o cantor Lou Reed e a banda Metallica, informa o semanário "New Musical Express". Segundo a administração do metrô, o cartaz promocional foi proibido porque seria muito parecido com grafite, estilo de arte urbana. O pôster mostra um manequim sem braços e com o nome do disco, aparentemente, escrito com sangue. "Lulu" será lançado no dia 31 de outubro e traz letras do ex-cantor da banda Velvet Underground inspiradas em peças do dramaturgo Frank Wedekind. Segundo o vocalista do Metallica, James Hetfield, as composições o fizeram chorar.

Urban

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Pintura com corretor líquido sobre fotografia, 18x26cm, 2011, Paulo Rafael.

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O iconoclasta - Silas Martí - Folha de São Paulo

Em 1967, Nelson Leirner mandou um porco empalhado para um salão de arte em Brasília, e o bicho foi aceito pelos críticos como uma obra. Mais de 40 anos depois, o homem que se consagrou como iconoclasta da arte brasileira, com fama de apontar as bizarrices do meio em obras ácidas e irônicas, abre uma retrospectiva em São Paulo sem o malfadado animal. Enquanto o porco viaja para Bruxelas, onde será destaque no festival Europalia, deixa na Galeria de Arte do Sesi sua ausência sintomática, ressaltando os trabalhos que o próprio Leirner considera mais palatáveis ao mercado. "Minha obra continua crítica, mas a crítica não funciona mais", diz Leirner à Folha. "Ela foi engolida, a sociedade aprendeu a consumir o artista. Não tem como criticar sendo consumido. Todos nós viramos marca registrada." No caso, ele sabe que será sempre tachado de "irreverente, irônico e bem humorado". "Mas ninguém pensa que posso estar depri mido, que também tomo remédios todos os dias para dormir." Apesar da derrota do Corinthians no dia anterior à entrevista, Leirner não parecia triste. Ele está consciente e não esconde essa lucidez. "Tudo ficou pasteurizado, e eu tento alertar para isso no meu trabalho, como se dissesse: olhe, sinta", diz ele. "Só que nem eu mesmo sinto nada. Arte hoje é fabricada, tem que ter galeria, mercado e produzir, gerenciar, ser um pequeno industrial." Em 1966, Leirner fundou com Wesley Duke Lee e Geraldo de Barros uma galeria alternativa, a Rex, que tentava expor a insensatez programada do mercado de arte. Teve prejuízo retumbante e acabou com um "happening" em que as obras foram doadas a quem passasse pelo espaço. Agora, o artista conta que divide o que faz entre arte e hobby. Grande obra da mostra que abre na semana que vem, "Hobby" é um conjunto de 3.000 pequenos objetos fabricados por ele em momentos de tédio ou distração, noites vazias em quartos de hotel ou longos voos de avião.É mais uma estocada no seio da arte, meio que ele mesmo aprendeu a moldar a seu favor nos últimos 50 anos. No próximo dia 12, o Instituto Tomie Ohtake destaca essa experiência mostrando obras de Leirner ao lado de trabalhos de seus ex-alunos, como Leda Catunda, Iran do Espírito Santo e Dora Longo Bahia, todos hoje mais do que consagrados no mundinho.

NELSON LEIRNER

QUANDO abre 5/9, às 19h, no Sesi, e 12/9, às 20h, no Tomie Ohtake

ONDE Galeria de Arte do Sesi-SP (av. Paulista, 1.313, tel. 0/xx/11/ 3146-7405) e Instituto Tomie Ohtake (av. Brig. Faria Lima, 201, tel. 0/xx/11/2245-1900

QUANTO grátis

Vânia Mignone

A Fuga - 2010 - acrílica sobre mdf - 90x90cm - políptico com 8 partes. 

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Vânia Mignone nasceu em Campinas, SP (1967). Gostei do trabalho dela que insiste na pintura como forma de contar uma história. Ou seja, é isso que penso que as pinturas dela fazem. E ainda mostram a força da pintura figurativa nesta época de artes que não contam história nenhuma.

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Ela, Vânia, escreve sobre si mesma:

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"O que me interessa é a PINTURA. Ver como se perpetua. Presto atenção em como a pintura continua contando segredos. Como mantém seu lugar entre as formas de expressão do mundo contemporâneo, como incorpora novas informações e se apresenta imprescindível. Gosto de quando a pintura deixa transparecer suas qualidades que são únicas: as camadas de tintas sobrepostas, escorridas, o peso da mão do artista. Procuro ser despojada em tudo. O colorido entra no trabalho como uma cor: o vermelho, o amarelo, o branco. As variações cromáticas, é engraçado, me fazem desviar a atenção e por isso as evito. O TRAÇO é preto, direto, delicado. Desenho puro. Contorna as formas, cria espaços com a perspectiva, delimita cores. Nos trabalhos feitos em partes, o que me agrada é a linha que surge, a DIVISÓRIA. Ela quebra o plano, embaralha o espaço e o tempo, transforma a imagem em algo dinâmico, em uma leitura não linear. As FIGURAS que faço são estereótipos. Não é esse homem ou essa mulher com determinadas características. É o homem, a mulher, apenas isso. Assim como uma xícara é uma xícara, uma cadeira é uma cadeira. Funcionam como ícones, simbolizam o que realmente são. As PALAVRAS entram tão naturalmente no trabalho como uma cor ou o desenho de um objeto. A quantidade de sílabas da palavra, sua pronúncia, tudo faz parte. Ela cria, juntamente com a cor e o desenho, uma tensão necessária que parece forçar o trabalho a vazar da parede."

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O site de Vânia Mignone é este aqui, mas lá as fotos dos trabalhos não são muito boas e não há, também, o tamanho de cada trabalho. Vânia Mignone está expondo na Mercedes Viegas Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro, de 03/09 a 01/10/2011.

Ursus Wehrli - A arte da limpeza

Ursus Wehrli é um comediante e artista suíço e, aparentemente, ele tem mania de organização. Em uma outra série de trabalhos (que você pode ver aqui no site moscabranca) ele refez algumas telas famosas, reorganizando-as. O quarto amarelo do nosso amigo Vincent, por exemplo, foi arrumado por Wehrli. As fotografias que seguem abaixo mostram um novo projeto de Wehrli, no qual ele usa sua obsessão de organizar.

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Néle Azevedo - Zero Grau

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Gostei do trabalho, penso que comporta muitas interpretações significativas, funciona como vídeo, como fotografia e para quem viu a instalação quando foi feita.

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Florentijn Hofman

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Florentijn Hofman: big yellow rabbit

Este é o tipo de trabalho que não funciona como obra de arte, para mim. Imho, este tipo de obra se situa no campo da brincadeira, da curiosidade, do interessante, mas não alcança o campo da arte. E, observe-se, não considero o campo da arte como um local sagrado, ou um local que não pode ser abordado com humor. Não é isso. Para mim, o trabalho de arte pode ter humor, mas essencialmente tem que trazer consigo reflexão. É claro que deu um trabalhão para ser feito e é claro que o autor entende como funciona a grana para se fazer arte, mas e daí? Daí nada, não sai coelho.