David Hockney

David Hockney - More Felled Trees on Woldgate, 2008,   oil on canvas, two panels, 60 x 96 in.

David Hockney

David Hockney - The photographer and his daughter - 2005.

David Hockney

David Hockney - Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) - 1971 - Acrylic on canvas, 214 x 304.8 cm - Collection David Geffen.

Drawing

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drawing - ink on paper - 10 x 14 cm - 2011 - Paulo Rafael

Drawing

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drawing - no title - 10 x 14 cm - 2011 - Paulo Rafael

Art in the streets, Paris

Yayoi Kusama - Centre Georges Pompidou - Paris

Drawings

Two drawings - no title - 10 x 15 cm - ball point pen on paper - 2011.

Drawings

no title - 10 x 15 cm - nankin on paper - 2011 

no title - 15 x 10 cm - nankin on paper - 2011

Abstractionism

no title - 130 x 160 cm - acrylic on canvas - 2011

Abstractionism

no title - acrylic on canvas - 95 x 95 cm - 2011

no title - acrylic on canvas - 95 x 95 cm - 2011

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Comprei duas calças

Paulo Rafael - sem título - 2011

Paulo Rafael - sem título - 2011 - 100cm x 200cm - acrílica sobre tela.

José Paulo no Centro Cultural dos Correios

Fotos que tirei da exposição de José Paulo no Centro Cultural dos Correios em Recife-PE

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Urban

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Pintura com corretor líquido sobre fotografia, 18x26cm, 2011, Paulo Rafael.

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Vânia Mignone

A Fuga - 2010 - acrílica sobre mdf - 90x90cm - políptico com 8 partes. 

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Vânia Mignone nasceu em Campinas, SP (1967). Gostei do trabalho dela que insiste na pintura como forma de contar uma história. Ou seja, é isso que penso que as pinturas dela fazem. E ainda mostram a força da pintura figurativa nesta época de artes que não contam história nenhuma.

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Ela, Vânia, escreve sobre si mesma:

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"O que me interessa é a PINTURA. Ver como se perpetua. Presto atenção em como a pintura continua contando segredos. Como mantém seu lugar entre as formas de expressão do mundo contemporâneo, como incorpora novas informações e se apresenta imprescindível. Gosto de quando a pintura deixa transparecer suas qualidades que são únicas: as camadas de tintas sobrepostas, escorridas, o peso da mão do artista. Procuro ser despojada em tudo. O colorido entra no trabalho como uma cor: o vermelho, o amarelo, o branco. As variações cromáticas, é engraçado, me fazem desviar a atenção e por isso as evito. O TRAÇO é preto, direto, delicado. Desenho puro. Contorna as formas, cria espaços com a perspectiva, delimita cores. Nos trabalhos feitos em partes, o que me agrada é a linha que surge, a DIVISÓRIA. Ela quebra o plano, embaralha o espaço e o tempo, transforma a imagem em algo dinâmico, em uma leitura não linear. As FIGURAS que faço são estereótipos. Não é esse homem ou essa mulher com determinadas características. É o homem, a mulher, apenas isso. Assim como uma xícara é uma xícara, uma cadeira é uma cadeira. Funcionam como ícones, simbolizam o que realmente são. As PALAVRAS entram tão naturalmente no trabalho como uma cor ou o desenho de um objeto. A quantidade de sílabas da palavra, sua pronúncia, tudo faz parte. Ela cria, juntamente com a cor e o desenho, uma tensão necessária que parece forçar o trabalho a vazar da parede."

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O site de Vânia Mignone é este aqui, mas lá as fotos dos trabalhos não são muito boas e não há, também, o tamanho de cada trabalho. Vânia Mignone está expondo na Mercedes Viegas Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro, de 03/09 a 01/10/2011.

Carlo Mollino

Carlo Mollino

Un Messaggio dalla Camera Oscura

KUNSTHALLE wien project space,

August 31th - September 25th, 2011

Born into a Turin architect and civil engineer's family, Carlo Mollino studied art history and architecture and made a name for himself as a skier, racecar driver and aerobatic pilot, as an author and photo artist. Yet his international renown is primarily based on his work as a designer of furniture and exclusive interiors in the spirit of the gesamtkunstwerk. His organic language of forms was not least inspired by the form of the female body as particularly evidenced by the part of his photographic work he always kept private: over 1,000 Polaroids portraying beauties of Turin's night life in the nude in mise-en-scène settings. The pictures were part of the preparation of his House for the warrior's rest (today: Casa Mollino), a villa in Turin on the Po River.

The presentation will juxtapose furnishings of the villa with a selection of these Polaroids for the first time. It explores the boundaries and bridges between this universal artist's male erotic imagination and his intellectual and artistic attitude.

A project realized in cooperation with the Museo Casa Mollino, Turin.

Curator: Gerald A. Matt

A catalogue will be published on the occasion of the exhibition by Verlag für moderne Kunst Nürnberg, ISBN 978-3-86984-244-8

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Carlo Mollino: Interiores exclusivos

Kunsthalle Wien se sumerge en el universo vital del artista italiano

"Carlo Mollino"

KUNSTHALLE WIEN

Museumsplatz 1 A 1070

Viena

Del 31 de agosto al 25 de septiembre de 2011

Todos los días, de 10:00 a 19:00 horas

Martes, hasta las 22:00 horas

Viena, 24/08/2011

Nacido en el seno de una familia turinesa de arquitectos e ingenieros civieles, Carlo Mollino estudió Historia del Arte y Arquitectura y alcanzó fama destacando en las actividades más variopintas: fue esquiador, piloto de carreras y acrobático y fotógrafo. Sin embargo, su gran reconocimiento internacional se debe a su labor como diseñador de muebles inspirados en el lenguaje orgánico de las formas naturales y en el cuerpo femenino.

La Kunsthalle vienesa mostrará, sólo durante un mes (del 31 de agosto al 25 de septiembre), parte de las 1.000 polaroids en las que Mollino retrató a las féminas del Turín nocturno e instantáneas que documentan el proceso de construcción y decoración de la llamada Casa para el descanso del guerrero (en la actualidad Casa Mollino) a orillas del río Po.

Junto a estas imágenes podremos ver en Viena una selección de muebles presentes en esta villa que nos ayudarán a explorar los puentes entre la imaginación erótica presente en las fotografías de Mollino y la intensa intelectualidad que dio lugar a su mobiliario.

Queremos recordar que, en junio de 2005, una mesa de roble y vidrio diseñada por Carlo Mollino en 1949 para la Casa Orengo fue vendida en la casa de subastas Christie's de Nueva York por casi 4 millones de dólares, estableciendo un récord para piezas de mobiliario del siglo XX.

Fotografia - Paulo Rafael

Fotografia, 2011, Paulo Rafael.

Itamaraty

A notícia já é quase velha nestes tempos de imediatismo. A notícia é do remoto dia de 4 de agosto, mas ainda interessa.

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04/08/2011 - 17h44 - Obras de arte adquiridas pelo Itamaraty - SILAS MARTÍ

Folha de São Paulo.

Obras de 16 artistas plásticos brasileiros entram agora para o acervo do Ministério das Relações Exteriores, num investimento total de R$ 150 mil. A compra anunciada hoje encerra um período de quase 30 anos em que o Itamaraty abandonou uma política regular de aquisições. De uma lista de 82 finalistas, antecipada no último sábado pela Folha, uma comissão de curadores brasileiros e estrangeiros escolheu obras em quatro categorias: trabalhos em papel, escultura, fotografia e pintura. Entram para o acervo do ministério obras em papel dos artistas Fabrício Lopez, Carla Chaim, Chiara Banfi e Jarbas Lopes. Entre as esculturas, os premiados são Carlito Carvalhosa, Ana Holck, Laís Myrrha e Galeno. Foram adquiridas também fotografias de Matheus Rocha Pitta, Estela Sokol, Ana Paula Albé e Arnaldo Pappalardo. Na categoria pintura, os selecionados são Marepe, Marcus André, Eduardo Srur e Katie van Scherpenberg. Integraram a comissão julgadora Maria Inez Rodriguez, do Museu Universitário de Arte Contemporânea, do México, Tanya Barson, da Tate Modern, em Londres, Alison Greene, do Museum of Fine Arts, de Houston, Martin Roth, diretor da coleção de artes de Dresden, e os brasileiros Guilherme Bueno, do Museu de Arte Contemporânea de Niterói, e Rodrigo Moura, do Instituto Inhotim.

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Abaixo, imagens de quatro das obras adquiridas.

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Jarbas Lopes

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Fabricio Lopez

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Marcus André

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Carla Chaim

Sylvie Bonnot

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Bom, então, encontrei por aí o site de Sylvie Bonnot, gostei do site, branco, limpo. Ela mostra diversas séries de trabalhos, gostei de muitos. Este é um exemplo. (Sem título - Oilbar rouge cadmium de pourpre sur tirage baryté, 125x125cm, St Léger, 2011).
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O site dela é só clicar aqui.